问：营造梦幻的氛围可以说是动画的专利，那么有些追求写实风格的动画片又是出于怎样的目的呢？

答：构成动画艺术的核心是叙事，故事的本身决定了表现形式是否需要夸张或写实，如押井守的许多作品，表现的是惊悚、悬疑的气氛，这时便需要相对写实的表现。再说，梦幻的氛围也不见得不需要写实，日本著名导演今敏的动画片《完美之兰》就很写实，但是这个故事也有大量表现幻觉的场面。应该说，动画片并不应该局限于某一种风格。

问：动画片对歌舞场面的运用与好莱坞的歌舞片有什么具体的区别？

答：歌舞是一种人类形体的艺术，当然，主要是指舞蹈。由于电影能够完美再现人类的形体，因此它能够较好的表现歌舞的场面。对于动画片来说，它表现歌舞的能力相对较弱，因此在画面上表现出来的歌舞场面经常都是节奏性的或诙谐幽默的。但是它也有它的长处，人们在现实的环境中很难让动物歌舞，但是在动画片中就相对容易，因此我们经常能够看到动画片中动物的歌舞，如《狮子王》。

问：中国目前有没有比较固定且比较有名气的动画创作团队，就像如宫崎骏领导的“吉卜力工作室”和以大友克洋为核心的“Madhouse工作室”这种团队，就是请您介绍一下目前业界的情况。

答：从目前的情况看，国内似乎还没有能够与“吉卜力”和“Madhouse”相提并论的工作团体，对于我国业界的情况我并不是太熟悉，非常抱歉。

问：我国动画喜欢改编来自传统的故事，例如宝莲灯，但并没有取得成功，是否是靠宝贝、靠师傅这种简单思维的英雄人物造成？我国动画故事主人公设置与日美的差距在哪里？

答；这是一个很大的问题，民间故事的思维并不简单，《阿拉丁》就是民间故事，问题在于编剧和导演能否将故事处理的令人满意，能否将主人公塑造得令人感动。我国动画片中人物的塑造与日美有很大的差距，这说明我国的动画制作人员在整体修养上与日美尚有距离，也说明我国的动画生产机制有问题，因为我国并不缺少人才，只是人才不能往动画事业汇聚。

问：动画片中的视点与电影中的视点存在哪些不一样的地方？

答：这是一个很专业的问题，动画片中的视点严格来说与一般电影中的视点没有什么不一样。只是为了生产成本的降低，动画往往会使用较长的镜头和相对少的视点变化。如果不考虑成本，或者决心制作上乘的商业动画片，其实并不存在视点差别的问题，我们看到许多日本动画片都是先用真人表演，做成电影之后，然后再绘制成动画的。这样的动画片在视点上与一般故事片并无差异。

问：是否有完全使用第一人称视点进行叙事的动画片？

答：这个问题也可以用来问一般的电影，回答是：有，但是很少。据我所知，有一部美国的实验性质的影片，好像是叫《梦幻人生》，是第一人称的，这部影片很特别，是逐格描摹真人影像制作的，你可以去找这部影片看看。

问：中国传统动画的美术风格，比如像写意性、戏曲化等，是否是造成它缺乏幽默性的原因？

答：不是，《三个和尚》也是很写意、很戏曲化的，我们甚至可以看到三个和尚走圆场的画面，但是它也很幽默。幽默与否与动画片的制作者有关，而与表现形式关系不大。

问：剪纸片是不是我们中国发明的？

答：从美术形式来说是，中国的剪纸来自于中国民间的剪纸和皮影。但是从剪纸这一技术来看便不能那么肯定了，因为西方人有剪影的传统，用电影来表现剪影在电影史的早期就有了，萨杜尔的《电影通史》中有介绍，在20世纪的20-30年代，德国人使用剪影的技术拍摄了一部叫《阿基米德王子历险记》的动画片，——也可以说是剪纸片。西方人的这类影片较少涉及美术的因素，因为他们使用的是剪影，而中国的剪纸则则不仅是一个剪影，同时它也是绘画性的。

问：为什么要强调中国动画片的民族性？我看各国的动画片，美国的、日本的，都很好看。中国的也好，但总体上不如别人。

答：中国动画片总体上不如别人是暂时的现象，这也不能说明民族性的不对。相反的是，美国和日本的动画片都很强调自身的民族特点，即便是在拍摄异国情调的题材时也时如此，比如美国的《木兰》，尽管讲的是古老中国的故事，但剧中的人物却美国化了。比如，木兰看到了皇帝不下跪，有点女权的味道，在中国传统中是不可能的。日本的动画片中少有歌舞场面，这也是他们保持自身特色，不一味跟从迪斯尼的例子。你如果仔细看日本动画片，会发现日本人对于“动画规律”，也就是弹性原理的使用也非常谨慎，这也是他们保持自身民族特色的方法之一。我们的动画片强调民族性，也是为了保持自身的特色，如果没有这些特色，我们就没有继续制作动画片的必要了，给美国人或日本人做加工就完了。台湾的动画业比我们发达许多，但是有谁听说过台湾动画？这就是因为台湾在相当长的一段时间内只做动画的加工，没有自己的特色。